Bären / 33

Holzart

Lindenholz

Artist

Schule für Holzbildhauerei, Brienz

Herstellungsjahr

1900 – 2017

Beschrieb

Der Mensch hatte zum Bären schon immer ein besonderes Verhältnis: Er fürchtete und jagte ihn, er liebte aber auch sein Fell und vergnügte sich an der zottigen Schwerfälligkeit. Diese Beliebtheit wurzelt in Sagen, Fabeln, alten Volkserzählungen und bildlichen Darstellungen, wo er als tollpatschiger und etwas behäbiger, aber freundlich gesinnter und hilfsbereiter Geselle wahrgenommen wird. Diese verniedlichende Sichtweise machte ihn zum Liebling der Tiere. Er wurde nicht nur Vorbild für die geschnitzten Bären aus Brienz, sondern auch für die weltweit bekannten Teddybären und die vielen Bärenspielzeuge.

Die Tradition des Bärenschnitzens geht auf die Anfänge der Brienzer Holzschnitzerei im 19.Jh. zurück. Nach anfänglicher Herstellung laubverzierter Pokale, Eierbecher, Dosen und Kassetten ergänzte sich das Souvenirangebot mit Menschen- und Tierfiguren aus dem näheren Lebensraum. Die Darstellung von einheimischem Wild wie Hasen, Rehe, Gämsen, Steinböcke, Murmeltiere, Adler und insbesondere Bären entwickelten sich zu den Hauptfiguren.

Auch wenn der Bär nicht als einheimisches Wild gilt, war die Nachfrage so gross, dass eine Vielzahl von Schnitzlern sich auf diese Figuren spezialisierte und er zur am häufigsten hergestellten Tierfigur wurde. Noch 1965 bezeichneten sich von 145 Holzbildhauern in der Region ein Viertel als «Bärenschnitzler». Von künstlerisch bedeutsamen Bärenfiguren, über Bären in Verbindung mit Möbeln und Gebrauchsgegenständen bis hin zum Souvenirbären, findet sich eine facettenreiche Palette, in der sich Können und Kreativität, aber auch Humor und Fantasie des jeweiligen Schnitzlers spiegeln. Bären gelten im Vergleich zu anderen Tieren, etwa Adlern, als einfach zu schnitzende Tierfiguren. Ein grosser Teil der Bären gelangte gar nicht erst in die Verkaufsläden, sondern wurde direkt ins Ausland exportiert. Die grössten Abnehmer waren in England und Amerika.

Die Bären aus Brienz sind in ihrer handwerklichen Machart von jenen anderer Orte deutlich verschieden. Man denke vor allem an Deutschland und Russland mit ihren Holzspielzeugen. Im Wesentlichen bestand dieser Unterschied in der Führung der gekerbten Linien, die sich naturgetreu den Körperformen anschmiegten und nicht aus rein dekorativen Erwägungen bestimmt wurden. Die Art und Beschaffenheit des Felles wurde mit dem so genannten Haarschnitt, dem «hären» nachgeahmt.

Ganz anders wird zum Beispiel beim russischen geschnitzten Bären eine abstrakte, stark dekorative Linienführung der geschnitzten Furchen angestrebt. Noch stärkere Unterschiede gibt es bei den Motiven. Der Brienzer Bär ist ein Einzelgänger. Er steht meistens isoliert da, unabhängig vom Kontakt mit seinesgleichen oder mit den Menschen. Nie ist der Bär aus Brienz ein Spielzeug. Er ist unbeweglich und unterscheidet sich so wohl am deutlichsten vom deutschen und russischen Spieltier. Oft wurden auswärtige Fachleute zur Erweiterung der Kunst des Schnitzens und zum Erfahrungsaustausch angestellt und von ihnen auch das Beizen und Polieren von Bären gelernt. Dennoch behielt der Bär aus Brienz seine Eigenart und ist ein Stück einheimischer Realität. Das Museum besitzt keine eigenen Objekte. Die weit über 100 ausgestellten Bären sind Leihgaben aus umfangreichen Sammlungen von Privatpersonen und von Partnern aus unserer Region. Ihnen und unseren Sponsoren gebührt auch an dieser Stelle ein herzliches Dankeschön.

Ours / 33

Essence de bois

bois de tilleul

Artiste

Schule für Holzbildhauerei, Brienz

Année de fabrication

1900 – 2017

Description

L’homme a eu de tout temps une relation particulière à l’ours: il le craignait et le chassait mais il aimait aussi sa fourrure et riait de sa silhouette lourdaude et velue. Cette popularité a ses racines dans les légendes, les fables, la tradition orale et les représentations. L’ours y est perçu comme un compagnon pataud et un peu lent mais bien disposé et serviable. Ce point de vue minimisant fit de lui le plus apprécié des animaux. Il ne devient pas seulement le modèle de tous les ours sculptés de Brienz mais aussi celui de beaucoup de jouets, dont le célèbre ours en peluche, connu dans le monde entier.

La tradition des sculptures représentant des ours remonte aux débuts de la sculpture sur bois de Brienz, au 19e siècle. Après un début de production de coupes, coquetiers, boîtes et caissettes ornés de feuillages, l’offre en souvenirs s’enrichit de figurines d’êtres humains et d’animaux vivant à leur proximité. La représentation d’animaux sauvages indigènes se développa. Les lièvres, les chevreuils, les chamois, les bouquetins, les marmottes, les aigles et particulièrement les ours en devinrent les figures principales. Même si l’ours n’est pas considéré comme un animal sauvage indigène, la demande était si grande qu’un nombre considérable de sculpteurs se spécialisèrent dans ces figures et il devient l’animal le plus souvent représenté. En 1965 encore, des 145 sculpteurs sur bois de la région un quart se désignaient euxmêmes comme les «sculpteurs d’ours». Des figurines à la valeur artistique réelle, en passant par les ours ornant les meubles et les objets usuels jusqu’aux ours souvenirs», on trouve une palette très variée où le savoir et la créativité, mais aussi l’humour

et la fantaisie de chaque sculpteur s’expriment. Les ours sont, en comparaison avec d’autres animaux comme les aigles par exemple, des figurines faciles à sculpter. Une grande partie de ces sculptures d’ours ne connut pas les magasins mais fut directement exportée à l’étranger. Les plus grands clients furent l’Angleterre et l’Amérique. Les ours de Brienz se distinguent des ours d’autres régions grâce leur façonnage artisanal particulier. On pense ici en autre à l’Allemagne et à la Russie avec leurs jouets en bois. La différence principale s’affiche dans la direction des entailles qui épousent les formes du corps de manière très réaliste et ne sont pas le fruit de considérations décoratives. L’art et la nature du pelage furent copiés sur la technique de la «coupe de cheveux». Tout à l’opposé, les ours sculptés russes aspirent à des lignes abstraites, hautement décoratives, des sillons. Les motifs présentent une différence encore plus marquée. L’ours de Brienz est un solitaire. Il se dresse la plupart du temps isolé, sans contact avec ses congénères ou avec les hommes. Il n’est jamais un jouet. Il n’est pas articulé et se distingue ainsi le plus fortement des jouets animaliers allemands et russes. Il fut souvent fait appel à des spécialistes venus de ’extérieur pour enrichir l’art de la sculpture et pour échanger des expériences. Ces invités enseignèrent la teinture et le polissage des ours aux sculpteurs indigènes. Mais pourtant l’ours de Brienz

a gardé ses particularités et forme une part importante de la réalité indigène. Le musée ne possède aucun objet en propre. Les plus de 100 ours exposés proviennent de prêts venus d’importantes collections de personnes privées et de partenaires régionaux. Nous tenons ici à leur adresser, ainsi qu’à nos sponsors, un chaleureux merci.

Bears / 33

Type of wood

Lime wood

Artist

Schule für Holzbildhauerei, Brienz

Year of manufacture

1900 – 2017

Description

Man has always had a special relationship with the bear. He has feared and hunted it, but has also taken pleasure in its furry coat and amusing shaggy clumsiness. This fascination is reflected in legends, fables, ancient folk tales and illustrations, where the bear is portrayed as a clumsy and rather portly fellow who is friendly and helpful. This simplified perspective has

made the bear the darling of the animal world. It has not just been the inspiration for the carved bears of Brienz, but also for many toys, including the world-famous teddy bear. The tradition of bear carving dates back to the 19th Century, to the beginnings of woodcarving in Brienz itself. After an initial production of cups decorated with leaves, eggcups, cases and boxes, the souvenir range was expanded to include human and animal figures. Game animals such as rabbits, deer, chamois, ibex, marmots, eagles and, in particular, bears, soon developed into the main carving subjects. Even if bears were not among the local fauna, the demand was so great that many carvers specialized in them, and they became the most commonly produced animal figure. In 1965, a quarter of the total number of 145 local carvers described themselves as “Bear Carvers.” The range of bear figures varied from works of artistic sculpture to furniture, household utensils and souvenirs. They reflect the skill, creativity, humor and imagination of each carver. Compared to other animals such as eagles, bears are considered easy to carve. A large number of these carvings were never sold in stores, but were exported directly to foreign countries. The main buyers were from England and America. The Bears of Brienz differ in artistic workmanship from their counterparts in other countries, particularly the wooden toys of Germany and Russia. This difference can especially be seen in the style of carving. The notched lines of the Brienz bear follow its natural body shape and are not just for decoration. Instead, they are used to depict the hairs of its coat. Russian carved bears are different, as the carvers strived for an abstract, highly decorative line in the carved furrows. Further differences can be found in the subject matter. The Brienz bear is usually depicted as a loner, isolated from other bears or people. It is also immobile, which is the most obvious difference from the German and Russian toy animals. The Brienz bear is never a toy. Foreign experts were often hired to contribute their carving knowledge and to share techniques such as the staining and polishing of carved bears. However, the Brienz bear has always maintained its individual character and remains a piece of local culture. The museum does not own any of these objects. The over 100 bears are on loan from extensive private collections and regional partners. We would like to take this opportunity to sincerely thank them and our sponsors for their support.